近日，有幸得一珍宝——王恩贶先生的钢笔画册《古韵兰溪》。好书快意读。急不可待地匆匆打开，顿觉眼前一亮，耳目一新。黑白精致，明暗有序，意韵丰饶，情感沛康。太美了！玉宇凡间座，银汉汇三江，灵塔梵音远，东西云山相，古城古村古石桥，书院戏台世德堂。

　　我想，各画种的祖宗的祖宗的祖宗，兴许是远古时的某位先人，在烤食物或取暖时，无意间将烧焦的树枝往地上或洞壁上一戳，惊奇地发现地上或洞壁上竟留下了黑黑的痕迹。他好奇地又划了一下、两下、三下……于是，逐渐演化出了岩画、炭画、版画、素描、水彩画、水粉画、油画、中国画和铅笔画、钢笔画等。因此，线条是各画之母。钢笔画更是线条的艺术，讲究的是线条的运用：轻、重、缓、急、疏、密、直、曲、浓、淡等。钢笔画家、《当代钢笔画》杂志主编程庆拾先生说：“对于钢笔画而言，用线若不到位，别的东西是说不上的。”

　　经过多年磨炼，王恩贶对钢笔画有了较深刻的理解，运用线条的技法自如和成熟。且看《通洲桥》、《永昌桥》或《坦源溪》、《断头龙》，其线条都给人以“质”的感觉，顺逆、转折、疾徐、顿挫、方圆、虚实、光毛都恰到好处，如先秦宋玉言其东家之子，“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”。通过线条多样且有韵律和节奏的变化，诸如疏密、粗细、交叉、重叠和方向等，使形体块面产生明暗层次、立体感，画面美感满满。

　　钢笔画由于工具材料的限制，不能像铅笔画、木炭画、油画那样可以自由地层层添加、反复修改来再现物体细微的明暗变化，常常是“一锤定音”，这就需要画者有更成熟的谋划，更深厚的功力。这幅《摩崖石刻》，画面处理得多干净、利落！

　　兰溪人差不多都知道横山，其中多数人到过，不少人还多次上山，见过那里不仅有摩崖石刻，还有兰阴寺、山岩、石阶、野花、佛塔、亭子、苍松、翠竹，这些可全是入画的好素材哟！试想，要是作者照搬照画，那会是什么样子？一锅大杂烩！那怕增画株树，或增画朵花，画面都会显轻。现如今，皑皑残雪，凹凸山崖，古朴石刻，给人以简洁、冷峻、凝重、旷远之感。这不正是作为“摩崖石刻”所需要的意象吗？令人拍案叫绝的是，题为“摩崖石刻”，作者却没有把“兰阴深处”四字放在画的中央位置——一般常常是这样处理的，甚至虚无了原件中的年月日等。显然，作者希望给人的是画面总的美感，而不是传说的皇帝朱厚照的字。他的目的达到了，这就是水平、厉害！有一篇专业文章说，惟有好的“内功”修养，又有扎实的“外功”基础，进行艺术处理，概括相邻的层次，减少（甚至忽略不计）相邻面及周围面的明暗层次，才能充分体现清晰峻锐、质朴明净、黑白分明、简洁概括的画面特点。此言极是！

　　恩贶正是这种内、外功兼优的“好学生”。他是兰溪人，生于斯，长于斯，为人低调，勤奋好学。这本《古韵兰溪》画册，分兰溪古城、兰溪风情、传统村落、传统农事、工业记忆等5个部份，共114幅画作。谁能告诉我上面画了多少亿笔？耗费了白发老翁多少心血？确如书名，整本画册画的全是“古”，是往事、往物，是历史；突出的是“韵”，是情趣、雅致，是美，山美、水美、桥美、塔美、人更美。难能可贵的是，这一百多幅画画的全是兰溪，幅幅反映的都是兰溪这座城市悠久的历史和多彩的生活。可见他对兰溪真是爱之入骨啊！兰溪是兰溪人创造的。这笔笔划划承载着兰溪人走来的脚印，条条块块响着兰溪人艰苦奋斗的阵阵呐喊。《古韵兰溪》是对艺术的献身，是对兰溪的颂歌，是对某些历史罪人发出的檄文。永不变色，永世煌煌！我赞美画册《古韵兰溪》，更赞许画册的作者，王者风范，感恩兰溪，厚贶时代。

　　兰溪确实是个好地方，山明水秀，文化底蕴深厚，对无论何种艺术门类，都是取之不竭的宝藏。作者以作品说话，以人品立身。期待看到恩贶先生更多的佳作，也期待文艺同好们有更多讴歌兰溪的大作面世。

　　朱德才